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L’histoire de l’artisanat serait certainement privée de ses plus belles oeuvres sans la Toscane et la ville de Florence.
C’est à Florence déjà, dans les « botteghe », loin des distinctions entre arts majeurs (beaux-arts) et arts mineurs (artisanat), que les sculpteurs, les peintres de retables ou de panneaux, les ébénistes, les architectes se réunissaient pour travailler ensemble. Expérience et savoir faire, transmis de génération en génération, étaient convoqués pour l’excellence de la réalisation d’une œuvre, œuvres qui perdurent intactes encore aujourd’hui…
Ces recettes de fabrication ont été consignées religieusement dans « Il libro dell’arte » : Cennino Cennini, florentin passionné et curieux du 14eme siècle, amant de l’ouvrage bien faite, y retrace pas à pas le mystère de l’enduit sur bois, celui de la dorure, du broyage des pigments, ou encore de la préparation des papiers.
C’est dans cette perspective que s’inscrivent les créations originales de Loom de Florence : tradition séculaire et innovation du procédé loom (papier tressé sur un fil en inox) sont réunies pour la réalisation de chaises alliant modernité et solidité. Évoquant le brillant passé des Transatlantiques et les plus belles heures de l’Art Déco, le design des chaises Loom de Florence est aujourd’hui confié à des créateurs de renoms.
De Alvar Aalto à Charlotte Perriand en passant par Gio Ponti, l’histoire du design a toujours été marquée par la rencontre d’un créateur et de la nouveauté d’une technique ou d’un procédé.
C’est ce que s’efforce de susciter Loom de Florence, en ajoutant à cet objectif le souci constant de créer des produits d’une qualité irréprochable.
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